《月下独酌》[唐]李白 花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。
宋人严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸；太白不能为子美之沉郁。”“飘逸”和“沉郁”遂成为概括李杜诗歌艺术风格特征的最著名的词语，受到大多数人的认同和接受。“白也诗无敌”，至少从飘逸这方面说，是一定的。
贺知章曾称李白为“谪仙人”,李白从那时起就被称为诗仙，与诗圣杜甫相对而举。在后人的眼光中，李白确实超越了一般诗人的境界，成为中国诗人中唯一的“仙人”。这一现象，主要是通过李白诗歌中独特的艺术特色向后人展现的。
李白画像
《月下独酌》是李白具有代表性的一首诗，我们可以窥全豹于一斑，从中品味李白诗歌的总体艺术特色。下面逐一分析。
第一，这首诗涉及了李白诗歌中最常用的两个意象：月和酒。月亮的意象在李白诗歌中具有非常重要的地位，得到了非常多的描写。然而，对于同样的一个客观存在的月亮，李白却给我们展现出了五彩缤纷的形象。在《静夜思》《峨眉山月歌》《梦游天姥吟留别》和这首《月下独酌》中都有月的意象，但是，这四首诗中月的形象却各不相同。
从月亮的出现位置看，《静夜思》中的月亮是窗中月和地上月；《峨眉山月歌》中的月亮是山头月和水中月；《梦游天姥吟留别》是梦中月；《月下独酌》中的月亮是天上月、花间月和杯中月。从月的形状上看，《静夜思〉中的月亮圆而轮廓清晰；《峨眉山月歌》中的月亮是一轮弦月，有蛾眉的形状；《梦游天姥吟留别》中的月亮因梦故而朦胧感较强；而《月下独酌》中，由于诗人在饮酒，这轮月亮从轮廓清晰的圆月逐渐变化成朦朦胧胧不确定的形状。
从色彩上看，“床头明月光，疑是地上霜”，霜为白色，《静夜思》的月亮是白色的；《峨眉山月歌》中的月亮“影人平羌江水流”，应该带点儿蓝色；《梦游天姥吟留别》中的月亮出现在梦幻之中，月上就多少附上一层紫色；《月下独酌》中的月亮则更多的是一种温柔的橘*色。
从月亮给人的温度感上看，《静夜思》中的月亮冬冷，《峨眉山月歌》中的月亮秋凉，《梦游天姥吟留别》中的月亮夏爽，《月下独酌》中的月亮春暖。从月亮给人的总体感受上看，《静夜思》中的月亮孤寂，《峨眉山月歌》中的月亮清丽，《梦游天姥吟留别》中的月亮奇幻，《月下独酌》中的月亮明稂。等等，月亮每次在李白诗歌中出现时，都是不同的形象，这体现了李白诗歌感情的丰富和艺术表现的丰富。
还有就是酒的意象。在这篇《月下独酌》中酒也是作为一个重要的角色出现，没有酒也就没有这首诗。可以说，如果没有酒，李白的很多名篇都不会产生的。杜甫说“李白一斗诗百篇“，没有酒李白的诗才就难以充分发挥出来。酒不仅是李白诗才的催化剂，更是李白诗歌的重要意象。其实，同样是酒这个意象，在李白不同诗歌中也具有不同的内涵。
这里举《行路难》《将进酒入《宜州谢朓楼饯别校书叔云》（后简称《宜》）和《月下独酌》为例分析。主观上看，《行路难》的酒是失意的酒，《将进酒〉的酒是放达的酒，《宜〉的酒是愁闷的酒，《月下独酌》的酒是孤独的酒。从酒与诗人的关系上看，酒在《行路难》中，诗人因心情的失意而几乎难以下肚，酒与诗人产生了一定的距离；
《将进酒》中，诗人对酒简直是一种渴求，他把酒当成了生命的一部分，而抓住不放；《宣》中，“举杯浇愁愁更愁”，诗人知道酒并不能消愁，相反只能增加愁，但是，诗人又离不开酒，他对酒有极大的依赖性；《月下独酌〉中，酒成了诗人在孤独时的朋友，与诗人一起度过良宵。
从作用上看，《行路难》中，酒让诗人难以下咽，而增加了诗人的失意迷茫之感，但在诗的最后可能在酒力的帮助下诗人找回了一贯的自信和豪壮；《将进酒〉中，酒虽然也是消愁之物，但却被诗人视为生命，因之，达到了让诗人行乐和与友人交流的效果；《宣》中的酒给诗人增加了一份豪气，但终究更增加了许多愁闷；《月下独酌》中，酒一开始就是作者几乎唯一可以借来排遣孤独的事物，随着饮酒的增多，酒促使诗人与月亮以及大自然融为了一体。
从上述月和酒在李白诗歌中的不同展示，我们看到了李白诗歌意象的丰富性和巨大的包容性。
第二，从这首诗中还可以看到李白诗歌韵律和节奏上的特色。在盛唐，律诗和绝句有了相当的发展，并逐渐成为诗歌的主流文体。然而，我们考察李白的所有诗歌，古诗占绝大部分，特别悬杂言的歌行体诗居多。
李白诗歌的这一现象是有深刻原因的。李白豪壮和狂放的性格，以及与酒为伴的禾赋诗才，决定了李自作诗不能也不会受到任何束缚，而是如行云流水般地任意挥洒。所以，李白诗歌一个很重要的特征就是感情奔放而流畅贯通。《月下独酌》这首诗，读起来贯通顺畅，没有任何阻隔，从中可以看到诗人才华的流淌和行文的一气呵成。
李白画像
然而，这种线型的快节奏并不会让人觉得缺乏诗味，因为贯通顺畅的背后还蕴含着一定的节奏上的顿挫。从第一句“花间一壶酒，独酌无相亲“，到下一句“举杯邀明月，对影成三人”，这中间有一个很大的转折，就是“独酌”到“邀明月”这一心理过程和行为过程。在这个转折中，诗人感情上有一个跳跃，节奏上有一个顿挫，读起来就产生了延宕之美。
其实，往下看，每一联都与上一联有一个感情上的跳跃和节奏上的顿挫，甚至这种跳跃和顿挫也出现在每一联的上下句中。这样，人们在读这首诗的时候，一方面感觉诗意顺畅，另一方面又会感觉到诗句中蕴含的美妙的顿挫美。这一现象在李白诗歌的其他篇章中也可以容易地找到。如果从这一点出发，说李白诗歌也有顿挫美，大概是不错的。
第三，情景交融的特色。前面说过李白是一个感情丰富而奔放的人，在他的诗歌中，情与景很好的交融在一起，表现出了强烈的诗意美感。《月下独酌》可谓李白诗歌情景交融的典范。诗人开篇即道：“花间一壶酒，独酌无相亲。”这奠定了孤独伤感的基调，诗人此时此景是孤独的。
然而，诗人“举杯邀明月，对影成三人”,天上的明月竟成了诗人的酒友，这大概可以抚慰一下诗人孤独的心灵；而下边的“月既不解饮，影徒随我身”，诗人又陷人沮丧。直到“暂伴月将影，行乐须及春”，诗人的心情才又得到稍微的回转。随着诗人饮酒的增多，以及酒力的渐渐发作，诗人的身体开始飘逸，诗人的眼睛开始朦胧，诗人的心灵也开始与自然融合，这时诗人已经是“手之舞之，足之蹈之”了。终于到了“我歌月徘徊，我舞影零乱”的境界，这是一个彻底的物我融合的境界，即王国维所说的“以物观物，不知何者为我，何者为物”的境界。
李白画像
此时，诗人心灵所
